蘇軾

Su Shi

導賞

這闋詞開頭三個句組，都是「四言對句＋一個單句」。對句是「二、二」的句式，節奏舒緩，再以一單句收結，則有說明、總結段意的作用。「明月如霜，好風如水」，一寫月色，一寫秋風，用「霜」、「水」比擬，既呈現了月色之銀白與秋風緩緩吹拂的舒徐，也予人「清冷」的感受。於是乃有「清景無限」一句，綜合明月與好風，說眼前一片無限清幽的景象。「曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見」，曲曲折折的港灣，時有魚兒自水面躍出，撲通一聲又落回水中，一圈圈的漣漪便兀自散開；而圓圓的荷葉上凝結了露珠，夜風拂過，荷葉輕翻，露珠自葉上滑下，咚的一聲落入水中，於是，漣漪再度緩緩盪開……荷葉圓，港灣曲折，遠近的構圖錯落有致；而魚兒與露珠一上一下間，此起彼落，水紋盪開的畫面不斷擴散。這首詞的世界，彷彿就從一點開始，逐漸擴大、加深我們的時空感受。五句寫來盡是「寂寞」之境，而所謂「無人見」，是說從未有人見過？還是如此夜色如此園景卻空無一人，縱然是作者的身影亦不在其中？東坡似乎是讓景物自然呈現，而不讓人為動作、人為意識進入景中（如同今日攝影之「空景」）──若非絕對的自然的寧靜，我們是不容易看到、聽到這樣的景致的。就在如此靜謐的環境裏，突然，「紞如三鼓，鏗然一葉」，遠近傳來輕重不一的聲響，打破了此間沉寂。「紞如」二字語音略沉，有着撞擊、敲破前面清幽之景的效果；「鏗然一葉」，則以金屬之音寫一片梧桐葉落下的清脆聲響，生動的強化了「夢雲驚斷」的感受！從幽逝夢境中驚醒，意識猶自迷惘，而環繞身邊的是茫茫夜色。東坡在這裏故意用了重語、疊字（「黯黯」、「茫茫」），增加了一種蒙昧不清、醒後茫然迷惑的感覺。「覺來小園行徧」，醒來後再也無法重新入睡的詞人走遍了整座園子，尋尋覓覓，卻又「重尋無處」，怎麼找都再也找不着了。他尋找的是甚麼？失落的夢境？而夢境又是甚麼？是剛才「明月如霜，好風如水」的景象嗎？還是，他現在醒來走遍小園，所看到的才是前述清幽之景，而遍尋不着的是另一個迷濛、模糊、連自己也分不清的夢境？然則，最初六句所寫是夢是真，一時之間，我們竟也分不清了……東坡於此似乎製造了模稜兩可的狀態，把人生如夢的感覺隱隱呈現。夢如真，真如夢，但是一覺醒來，轉瞬之間，方才如真的世界皆成過往，無論再怎樣的努力，也都回不去了！
由露水凝結、掉落的夜間幾刻鐘，到夜之將盡、新的一天即將開始的三更時分，再到葉落知秋的歲時更迭，時間不斷擴散、拉長，詞之下片更進而推到了生離、死別情狀下的十餘年、過百年，乃至是過去、現在、未來的時間長流，並歸納在「古今如夢」的概念裏。
夢醒了，誰能重回夢境？所謂「重尋無處」，尋不回的何止是夢境？離家之後，同樣是再也不易回到往日的時空。遠在天涯的倦客面對遙遠的歸鄉之路，恐怕只能「望斷故園心眼」──不論是舉目欲見或內心思盼，那故園已經是想看也看不到、盼也盼不得了──這是「生離」之嘆。更進一步想，「燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕」，空蕩蕩的燕子樓，當年曾是盼盼的居所，而今呢？美人深情，卻也終究難敵歲月悠悠。到頭來，燕子樓留不住佳人，留不住一代風華，徒然只剩年年來去的燕子、無人見的寂寞。而燕子年年歸來，卻更對照出了「人去樓空」的悲涼。這是「死別」之嘆。
無論「天涯倦客」之離家千里，「佳人」之死後多年，不論「生離」或「死別」，都一樣無法克服時空之差距，離家的無法重返故園，離世的再難回到人世。最後東坡點出了人生的宿命：古往今來，如同一場大夢，誰能從夢中真箇醒來？我們困在生離死別之中，困在歡喜悲怨之中，「但有舊歡新怨」，永遠糾纏在相對的情緒之中，終身不得安寧！而古往今來，我們不斷循環着夢中的情節，東坡說：「現在我來到燕子樓憑弔盼盼，想起她的愛情故事，不勝感慨；多年以後，人們若登上徐州黃樓，面對此間夜景，憶起我今日的功業，那麼，，『為余浩歎』，應該也會為我讚歎不已吧！」這段話乍看頗有自得之色，但細思卻也令人感傷。
此詞吟出了「古今如夢」的深悲。詞以對比的美感為基調，而相對的情懷中，又以真與假、夢境與現實之間的對比最為強烈。若非外在遭逢極大的困挫，有着極痛的感受，而內在卻依舊對人世多所眷戀，有着執着不悔的情意，又豈能激盪出如此深切的人生如夢之感呢？東坡一生多變，在入世與出世間掙扎徘徊，感受既多且深。此時的東坡，抗退洪水，建立事功，得到百姓的信賴，自信可留名於千古；然而，夜深人靜，面對徐州的歷史陳跡──人去樓空的燕子樓──思前想後，卻頓生人間空茫之感。美人韻事俱成過往，官宦事功又何嘗不是轉眼皆空？東坡由此體悟人生彷如一夢，而人之所以沉醉於夢境之中，無法醒轉，主要是因為有一份情在。詞，唱出了這「剪不斷，理還亂」的情思，因此就譜成了永恆的哀歌：舊歡不再，新怨不斷，抑揚跌宕的情感節奏中，迴盪着歲月飄忽、別恨無窮、今不如昔的旋律。此詞，在清麗舒徐的風格中有著深刻的生命體驗和無窮的感嘆。