王实甫

导赏

这首散曲属于中吕宫调的带过曲，由《十二月》和《尧民歌》两首曲子组成，曲牌下有小题「别情」，可知此曲乃写离别之情。
《十二月》曲，写别后之景。「自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼」，「自别后」三字，「自」字去声，辞气沉重，起笔宕开，文前有文，省去写离别之前情侣相爱的故事，而开门见山直写别后之景。作者先写远景，由爱人远别，登临远怀，但见一片片隐隐约约的云山迭嶂，一道道粼光闪耀的溪流河水，遥山远水，别情茫茫，意趣无穷，尤其是「更那堪」三字套用自辛弃疾《摸鱼儿》词，虚而有力，婉曲沉重。两句表面写景，实际写情，王国维《人间词话》云「一切景语皆情语」是也，婉转含蓄，道出情侣相隔在千山万水之外。「见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺」两句写近景，眼前尽是暮春光景，那一条条杨柳飞絮满天滚荡，不禁想起飘泊远别的离人，杨柳是传统离别的意象，古时折柳送别，喻取「折留」之意，「滚滚」二字刻划柳絮拂拭的神态，稍见雕琢。「对桃花醉脸醺醺」，用桃花象征如醉脸通红似的女性容貌，触景生情，带有红颜薄命之感；亦可解作情郎见花如见人，流露其愉悦开心之情，婉转写出思念之情。「见」、「对」二字以动词发端，与词之领字的作用一样，领放情意，跌宕有致，有助抒情。「透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷」二句，由室外的山水花木转写室内的情景，稍见空间转移之妙。「香风阵阵」明显指少妇清香的闺房环境，而「掩重门暮雨纷纷」则写闺房寂寞，重门掩闭，风雨纷纷，营造一个非常凄清的场面，加倍烘托寂寞之情。《十二月》曲，主要写景，一连用隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷六组迭字，平仄相对，舒缓悠长，音节重迭，极具神韵，再加上句句对仗，三四句法，工整自然，不觉有重复累赘之感。
《尧民歌》曲，主要写少妇寂寞相思之情。由《十二月》写别后之景，转入《尧民歌》写离别之人。「怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂」，扣紧「暮雨」，描写别后日久，风雨销魂，「又」字更强调度过多少个孤单的黄昏，多少个寂寞的夜晚，听过多少场朝风暮雨，日复一日，如何不伤心销魂？「怕」尤见少妇情感低落，相思煎熬，心灵寂寞。由此直启下二句「新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人」，相思难见，啼哭终日，啼痕满脸，「新」、「旧」二字，对比强烈，强调啼哭自伤之深，「压」字更锻炼有力。而「断肠人忆断肠人」，用字巧妙，一种相思，两处断肠，重复强调断肠伤心之苦。最后，作者别出心裁，用「今春」二字，写正陷在相思之苦中的少妇突然察觉如今又过一春了，自视「香肌瘦几分、搂带宽三寸」，正面写人，用香肌消瘦、腰带渐宽的意象，出以旖旎婉丽之笔，对仗工整，写出少妇相思的憔悴形象。再者，《尧民歌》重复用黄昏、销魂、啼痕、断肠四组意象，渲染凄惨的情景，并复沓音节，使情感更加委婉缠绵，余音不绝，故明代朱权《太和正音谱》云：「王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。」
综观全曲，《十二月》连用迭字，主要写景；《尧民歌》重复意象，旨在写人；排比意象，复沓情景，一气盘旋，如怨如诉，挥之不去。再配合平仄格律，押隐、粼、醺、阵、纷、昏、魂、痕、人、春、寸韵，平仄通押，音节浏亮，写景生动，层次分明，思妇形象亦很传神。因此，元代周德清《中原音韵》高度评价此词云：「对偶、音律、平仄、语句皆妙。」可谓拈出本曲的艺术特色所在。